Taller de pintura y pintura de Leon GTO

Conocido por su estilo de pintura único, Leon GTO es un artista extraordinario. Sus pinturas son poderosas e impactantes con sus fuertes mensajes emocionales.

¡Una maravillosa oportunidad para pintar junto a este maestro en la hermosa ciudad de Guanajuato! Este taller de 5 días es ideal para todos los niveles de pintores.

Pintura de paisaje

La pintura del paisaje es una forma emocionante y gratificante de expresarse. Puede ser un proceso desafiante, y requiere una gran creatividad. Debe saber cómo mezclar sus pinturas de manera rápida y precisa, debe comprender los efectos de la luz, la temperatura y la humedad, y debe poder manejar las condiciones cambiantes sin perder de vista al sujeto.

El paisaje en San Miguel de Allende ofrece muchas oportunidades para pintar a gran escala. Con las formas dramáticas, los colores y las texturas creadas por las sombras de los viejos edificios coloniales, es un gran lugar para practicar estilización y abstracto de su entorno.

Si usted es un artista intermedio a avanzado que busca un desafío y desea ir más allá de pintar lo que ve en una obra de arte más diseñada, estilizada o abstracta, este taller le dará las herramientas que necesita. Podrá centrarse en los elementos de diseño, como línea, forma, valor, color, textura y forma.

Aprenderá a crear una composición dramática con sus pinturas y cómo hacer que cada área de su pintura se destaque mientras lo mantiene consistente con el resto del trabajo. También aprenderá sobre el uso de bordes para ayudarlo a transmitir profundidad y distancia.

Ya sea que sea un pintor experimentado o novato, este taller lo ayudará a lograr un producto terminado increíblemente hermoso. Se proporcionan todos los suministros, incluido un lienzo y pinceles.

Lista de suministros: almohadilla de papel de paleta o paleta (desechable), dos lienzos de 11 "x 14", conjunto de cepillos acrílicos en varios tamaños, pintura acrílica en una variedad de colores. Se recomienda blanco, negro, amarillo de cadmio, amarillo indio, alizarina carmesí, verde pthalo, azul ultramarino y umber quemado.

Este taller enseñará a los estudiantes a usar pinceladas para calmar y activar ciertas áreas de sus pinturas dibujando el ojo del espectador hacia su punto focal. También aprenderán a usar bordes para transmitir profundidad y distancia mientras capturan la esencia del paisaje local.

Este taller está abierto a todos los niveles de experiencia y se llevará a cabo al aire libre en el entorno natural que rodea el Centro de Arte Oliver. Caminará un poco con sus pinturas, y deberá poder llevar sus suministros de arte durante el taller.

Pintura de la vida muerta

La pintura de la vida muerta ha sido un género importante en el arte durante siglos, brindando a los artistas oportunidades para experimentar con nuevas técnicas y formas. El género también refleja el deseo de muchos artistas de crear obras que retraten objetos inanimados de la vida diaria.

Algunas pinturas de vida muerta transmiten temas complejos, mientras que otras celebran placeres o advierten de los peligros. Por ejemplo, las pinturas de la vida muerta a menudo representan Memento Mori ("Recuerda que debes morir") y pinturas de Vanitas que exploran la idea de la muerte como un momento de reflexión y preparación para el futuro.

Si bien estas pinturas pueden parecer simples, pueden revelar mucho sobre la personalidad y la habilidad de un artista. La composición y el uso de la luz, la sombra y el material juegan un papel vital en la creación de una naturaleza muerta exitosa.

Uno de los errores más comunes que cometen los artistas en sus pinturas de naturaleza muerta es organizar su tema de manera antinatural. Esto puede conducir a colores antinaturales y una falta de profundidad en el trabajo. Si desea evitar esto, puede probar una técnica llamada "Hacks de configuración de la vida muerta".

Por ejemplo, la artista Helen OH sugiere usar una bandeja giratoria o una perezosa Susan para organizar sus objetos y cortinas antes de comprometerse con una composición particular. Esto le permitirá ver su naturaleza muerta desde múltiples ángulos y lo ayudará a elegir el mejor arreglo para su pintura.

Otro gran consejo para un hack de configuración de la vida muerta es usar una caja de luz. Estos se pueden encontrar en muchas tiendas de mejoras para el hogar y son una excelente manera de ver cómo se verá su composición en una variedad de condiciones de iluminación.

Esto también le permitirá determinar cómo la iluminación afectará el color de su pintura. Ya sea que prefiera pintar su naturaleza muerta a la luz solar natural o la iluminación artificial, usar el tipo correcto de iluminación puede marcar la diferencia.

Independientemente del medio que use, crear una naturaleza muerta puede ser una experiencia gratificante. Es una excelente manera de demostrar su habilidad como artista y puede servir como un recordatorio de los placeres en la vida.

Pintura de aire plein

La pintura de aire Plein es una tendencia floreciente en el mundo del arte de hoy. Los artistas se unen para "pintar" excursiones, los talleres dedicados a la práctica son comunes durante todo el año y los pintores de paisajes están descubriendo que la pintura de aire de plein es tan gratificante y poderoso como lo fue cuando los primeros pintores lo hicieron hace tantos años.

Uno de los aspectos más desafiantes de capturar la belleza de la naturaleza en una sola pincelada es capturar los matices de la luz y la sombra que son exclusivas de cada escena. La luz solar directa, el cielo nublado, la luz de la ventana, la luz de las velas e incluso la iluminación eléctrica tienen cualidades distintivas que debe comprender para pintarlas de manera convincente.

Esta no es una hazaña pequeña, especialmente cuando trabajas en aceite. La clase magistral de Leon GTO presenta dos demostraciones diarias que cubren la perspectiva y la escala, las luces y los oscuros, los valores tonales, la mezcla de color y una miríada de consejos y trucos de pintura al óleo.

Lo más importante para recordar sobre el proceso es que debe tomarse su tiempo, saborear el momento y dejar que la pintura hable por sí misma. El resultado es una pintura que es hermosa y evocadora.

Hay algunas otras cosas para recordar cuando se trata de pintura de aire Plein. Uno es ser organizado y deliberado al planificar sus sesiones de pintura al aire libre, aprovechar al máximo su tiempo y la ubicación.

Otro es conocer su tema y aprender cómo simplificar un paisaje o escena compleja, para interpretar mejor las muchas relaciones de color y valor que están presentes en cualquier entorno. Esto le dará la confianza para crear una pintura verdaderamente dinámica y significativa, una que sea digna de su colección o la preciada posesión de un coleccionista de arte.

Pintura de acuarela

El taller de pintura y pintura de Leon GTO ofrece clases de pintura de acuarela que son perfectas para artistas de todos los niveles de habilidad. Los estudiantes aprenderán los conceptos básicos de este medio y cómo usarlo para crear hermosas pinturas.

La acuarela es una forma antigua de arte, que se remonta al menos al período egipcio, y tiene una larga historia como medio artístico en el este de Asia y otros países. Las acuarelas están hechas con pigmentos mezclados con agua, un solvente y aditivos como goma de arábiga, glicerina, glóbulo de buey, miel o conservantes para cambiar la ocultación, la durabilidad o el color de la pintura.

En el siglo XIX, las acuarelas se usaron ampliamente como medio de pintura. La popularidad del medio estimuló la producción de papeles tejidos pesados y de mayor tamaño, y los cepillos (llamados "lápices") diseñados específicamente para pintar en acuarela. Durante este período, se publicaron tutoriales de acuarela y se desarrolló un género que se llamaba pintura de estilo "ruskiniana".

Las acuarelas tempranas a menudo eran muy simples, representando el entorno natural o las escenas de la vida cotidiana, con énfasis en la luz y el color. Este estilo se caracteriza por una gama limitada de pigmentos, la aplicación de capas muy delgadas y una aplicación cuidadosa y precisa.

El medio acuático sigue siendo muy popular en Europa y Estados Unidos, y tiene muchos estilos contemporáneos. El estilo "ruskiniano", que se originó en Inglaterra, se ha convertido en el estándar para la pintura de acuarela contemporánea.

Esto se debe a que el medio permite un enfoque expresivo, casi improvisación para la pintura, al tiempo que conserva un alto grado de detalle y precisión. Se puede aplicar una gran variedad de técnicas de acuarela para crear una amplia gama de obras, como retratos, paisajes, aún vidas y más.

Una de las mejores características del medio acuarela es su capacidad para crear colores muy vibrantes. Esto lo convierte en una excelente opción para pintar flores y otras flora.

Si bien la pintura de acuarela es una forma antigua de arte, su uso como medio para las fechas de la pintura moderna del siglo XIX, y ha seguido evolucionando hacia un género altamente técnico. Hoy en día, las acuarelas están disponibles en muchas formas diferentes, que incluyen pintura de tubos, aerógrafo y acrílico, en una amplia gama de tonos.